descendents / milo goes to college

Con mis primeros acercamientos al punk rock y a todos sus derivados, aparecio este disco. Y ya no vi todo de la misma manera. O mejor dicho, no escuche todo de la misma manera. "milo goes to college" es uno de los discos mas influyentes para las futuras generaciones de punk melodico o pop punk, como mas les guste llamarlo. Todo lo que vino despues (mas que nada en bandas feas de punk melodico de los 90's que salian en MTV), tuvo de una manera u otra, que ver con la edicion de este disco en 1982.

"Milo Goes to College" es un disco ràpido, corto, con letras que hablan de chicas, de amores no correspondidos, de "losers", de nerds, de comida chatarra, de ser adictos al cafè, etc. ¿Còmo no le iba a gustar a todo el mundo?. Ademas de ser el primer LP de los Descendents, es el album que mejor los expone, y ya a esta altura es considerado como uno de los mejores albumes de punk de la historia.

A mi me robo el corazon, y en seguida se transformo en uno de mis discos favoritos, y Descendents en una de mis bandas de cabecera. Y en mi opiniòn, es un verdadero gran disco de punk rock, o por lo menos, tiene todo lo que yo busco en un disco de este gènero, melodia y rapidez. No hay ni una cancion que decepcione, no hay ninguna canciòn en la que baje el ritmo, no hay niguna cancion que no taladre la cabeza. 15 canciones, menos de media hora. Puros hits. Una gloria.

Link: http://www.4shared.com/file/7389095/840b388a/D-82-MGTC.html

the fall / this nation's saving grace

The Fall es una de las bandas mas interesantes y, posteriormente, una de las mas influyentes que surgieron de la movida post-punk manchesteriana de principios de los ochentas-fines de los setentas. Nunca se sientieron a gusto bajo el termino de punk, y tienen razòn. The Fall va mas alla de cualquier genero, se paseo por todos y ninguno le gusto, tal vez por esto nunca pudieron probar el exito y reconocimiento que (con el paso del tiempo) si tuvieron contemporaneos como, por ejemplo Joy Division. Siempre jugaron en segundo plano. Pero nunca les afecto, nunca les importo.

Siempre comandada por Mark E. Smith, uno de los personajes mas malditos del rock inglès, The Fall tuvo mas de 30 (si, treinta) integrantes que pasaron por sus 3o (si, treinta) años de carrera. Esto no afecto en nada, sino que contribuyo a que la banda experimente distintas etapas dentro de su larga carrera. Y si, con tantos años es obvio que hay muuuchooos discos (ya que el grupo nunca estuvo inactivo) que son muy buenos y otros que son muy malos.

"This Nation's Saving Grace" vendria a ser uno de los mejores en toda su carrera. Editado casi a fines de los ochentas, el album se pasea por todos los climas que The Fall supo generar a lo largo de sus años, desde el punk hasta el pop, pasando por el kraut rock y la experimentacion. Sin duda un gran disco, que demuestra que The Fall es una gran banda, llena de ideas y con animos a riesgarse a lo que sea.

Link: http://www.zshare.net/download/the-fall-this-nations-saving-grace-zip.html

sonic youth / murray street

He aqui otro disco de la juventud sonica. Este no tiene mucho en comùn con el primero que subimos (kill yr. idols), ya que es otra cosa. El ruido està, obvio, pero aparece de otra forma, no tan agresiva, sino un poco mas tranquila, aqui el ruido se pone del lado de la calma.

Siguiendo en la linea que empezo con "A thousand leaves" (1998), "murray street", es concebido como un homenaje a new york city despues del 11-s. La leyenda dice que Jim O`Rourke estaba durmiendo en la sala de la banda, ubicada a muy pocas cuadras del lugar en el cual sucedio el atentado, y pudo ver desde una especie de platea como todo se desvanecia. Esas imagenes, esos sentimientos, esas perdidas, son como los ejes principales del disco, el cual se va tornando cada vez mas espeso, cada vez mas urbano, cada vez mas ruidoso. Parceiera que los sonic hablasen mediante sus instrumentos y este disco es como su mas larga charla. Tienen cosas para decir y, de nuevo, aunque el disco no sea uno de los mas accesibles, ya se convirtio en un nuevo pico artistico de los neoyorquinos.

Musicalmente, como ya dijimos, el disco es bastante pesado, no necesariamente en el sentido de qu el disco es aburrido, sino mas bien porque las melodias son bastante intrincadas, los temas son bastante largos, algunos de una oscuridad total, hay bastante experimentacion (no es "NYC ghost and flowers", pero casi), todo comandado por el espiritu inquieto de ese personaje central de los cuatro ultimos disco de Sonic Youth: Jim O`Rourke. Se sabe que O`Rourke fue el encargado de darle una bocanada de aire fresco a Sonic Youth, y su aporte nunca se sintio tanto. "Murray Street" es la obra de cinco personas que estan enojadas, tristes, y se sienten impotentes frente a una situacion que se les va de las manos. Por suerte, al menos tienen sus guitarras para hacernos saber que las cosas, aunque sea al menos por 7 canciones, pueden llegar a estar un poquito mejor.

link: http://z16.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=11324

belle and sebastian / if you're feeling sinister

La primera vez que escuche a Belle and Sebastian, me parecio una mierda. Asi de simple. Pero con el paso del tiempo, esas timidas canciones pop me fueron taladrando la cabeza. Y creo que asi paso con todos, o te gustan con el tiempo o nunca te gustan. Yo personalmente me ubico en el medio, hay algunas canciones que realmente me gustan de esta banda y hay otras que realmente no las tolero.

Y para mi este es el disco que esta en el "medio". "if you're feeling sinister", es el disco que catapulto a la fama a los escoceses Belle and Sebastian, y es el album que a todo el mundo le gusta. Y si, esta bueno. Las mejores canciones estan aca, o por lo menos, las que a mi mas me gustan. Pero si no fijate, "like dylan on the movies", "get me away from here, i'm dying", "seeing other people", "the fox in the snow", si no te gustan esas canciones, seguro que lo tuyo es otra cosa. Pero si te gustan, vas a caer rendido a los pies de los escoceses.

Es que es asi, estos chicos tienen cierta sensibilidad para hacer canciones pop, que muy pocos tienen. No se si sera la altisima influencia de The Smiths, o las letras sarcasticas, o que sean como 10 (no se si mas) integrantes. Algo tienen.

No se, como dije antes, para mi este es el disco mas bonito de los Belle and Sebastian (tal vez van de la mano con "tigermilk" y "the boy with the arab strap"). Lo podes odiar, o se puede convertir en el disco mas hermoso que escuchaste en un largo tiempo.

link: http://w11.easy-share.com/726566.html

no new york / varios artistas

queres que te cuente una historia? bueno, habia una vez una epoca en la cual no pasaba nada en el estupido mundo de la musica. O bien, habia pasado algo, algo bastante importante, pero, nada, ya habia pasado de moda y no le interesaba a absolutmente nadie. Entonces, es como que todo volvio a estar tranquilo. El punk (si, si, el gran estallido), ya era noticia vieja y no asustaba, no impactaba, ya estaba en las radios y todo el mundo lo aceptaba. La juventud se tranquilizo de nuevo. Pero en New York, las cosas no eran tan asi. O, al menos, en apariencia no lo era, porque, abajo, en los sotanos mas reconditos, en los recovecos mas turbios que se pudiesen encontrar estaba surgiendo algo.

Para ese entonces, en Inglaterra, al punk adormecido se lo llamaba New Wave, que no era mas que una palabra mas linda que "punk". En New York, a los chicos no les gustaba la New Wave, ellos querian algo mas duro, algo que pegara mas. Entonces agarraron sus instrumentos, y, mientras la gente bailaba en las discotecas, ellos agitaban las noches mas oscuras de New York. A ellos no les gustaba la new wave, entonces, a ellos les parecia que eso no seriva. Brian Eno, uno de los pocos que estaba atento a lo que surgia, a la novedad por ese entonces, fue el encargado de apadrinar a un grupo de bandas de ese entonces en un compilado que se dio en llamar "No New York". Y se pudrio todo. El funk primitvo de Arto Lindsay y sus D.N.A; el jazz-punk de James White y The Contortions; la voz "erizadora de pieles" de Lydia Lunch en Teenage Jesus and the Jerks; y los temas seminales de Mars fueron las bandas encargadas de mostrar lo suyo o, al menos, de intentarlo. 4 temas por banda. Parece poco, per fue demasiado. O lo justo para mover a todo New York otra vez.



Al movimiento que surgio a partir del compilado se lo dio en llamar No Wave, en contraposicion al genero ingles. Y la cantidad de bandas que se generaron a partir del mismo fueron una pieza clave en la musica que estaria por venir. Sin Lydia Lunch, no tendriamos a Kim Gordon. Sin D.N.A o Mars, grupos como The Rapture o toda esta nueva ola neoyoriquina seria imposbile. Y personajes como Steve Albini dicen que su musica no seria lo mismo sin el aporte de The Contortions....y asi podriamos seguir y seguir..



Y bueno, me encantria poder decir "colorin colorado", pero en cualquier momento se espera que otro compilado como este venga a sacar las papas del fuego.



link: http://www.sendspace.com/file/6jym0y

pixies / doolittle

Los pixies son unas de las bandas mas respetadas del circuito indie rock. No hay nadie que no haya oido hablar de ellos o no los haya escuchado alguna que otra vez. Sin embargo, siempre fueron un grupo bastante olvidado por la mayoria de las personas, o bastante ignorado. Tal vez porque no formaron parte de la explosion de indie en los 90, donde todos comian del mismo plato.

No fue hasta que uno de los personajes mas emblematicos de los 90 dijo que eran su banda favorita, y que una de las canciones-himno de esa epoca estaba influenciada por ellos. Asi es, el mismo Kurt Cobain era un fan confeso de pixies, y "smell like teen spirit", estaba influenciada por esa agresividad pop digna de los pixies. Asi, de a poco, los pixies (ya por ese entonces, casi extinguidos), comenzaron a transformarse en una banda de culto. Hoy en dia, tras un regreso esperado, son casi dioses de todo el genero, y llenan estadios por doquier.

Doolittle es el 2do disco de los pixies (tercero si contamos "come on pilgrim") . Si, antes estuvo surfer rosa, para muchos su mejor album. Pero doolittle va mucho mas alla que la furia punk y los alaridos de black francis. Doolittle compenetra al grupo, se los ve funcionando como uno solo, las guitarras de joey santiago se unen con los gritos desesperantes de black francis y los coros angelicaless de kim deal, mientras la bateria va dando golpes de furia dignos del hardcore. Las canciones mas bellas de los pixies estan en este album "monkey goes to heaven", "gouge away", "here comes youre man" y por sobre todo la magnifica "debaser" . En doolittle, los pixies brillan como los cuatro fantasticos que algunas vez supieron ser.

link: http://rapidshare.com/files/7634060/Doolittle.rar

dinosaur jr. / you`re living all over me

dinosaur jr. fue una de las bandas mas lucidas que surgieron del boom de las bandas alternativas de los 90's. Su combinacion era explosiva: guitarras demoledoras, melodias gancheras y cierto gusto pop en cada una de las composciones, hacian que sus discos brillaran, principalmente por la figura de dos de sus miembros: J.Macis y Lou Barlow. El primero, encargado de las guitarras, hacia que las canciones tomaran una velociada unica, mientras que el segundo, era el encargado de que esas canciones, tan veloces, tan primales, tengan ese gusto pop, que las convertia en canciones totalmente accesibles, en hits totales. Esa era la formula de los Dinosaur Jr. Eso eran los Dinosaur Jr.

Lamentablemente, la banda saca solo tres discos bajo esta formacion. "You`re living all over me" es su segundo disco, y quizas el que mas brilla de toda la discografia de la banda. El disco tiene todo lo que se podia esperar de Dinosaur Jr: esta el ruido, esta la melodia, esta la velocidad. Ya se sabe que los noventas estan llenas de bandas como estas, pero Dinosaur Jr tambien lo sabia, por eso, al menos, nos dejo un disco como este.



Lou Barlow, al poco tiempo de dejar la banda, formo otro grupo de gran importancia en la movida low-fi que surgia al margen de toda la explosion grunge. Esa banda fue Sebbadoh, con los cuales saco uno de los grandes disco de la decada, llamado "III", que pronto seguramente subiremos. Y J.Mascis, despues de separar a la banda, hizo una carrera solista bastante interesante, sacando un par de disco acusticos que estan bastante bien. Hace poco, ambos aceptaron reunir a la banda y estan haciendo una gira por los EE.UU, y capaz que sacan un disco nuevo. Que se yo, sera por esa cosa que dicen que los "noventas nunca se fueron".



link: http://www.sendspace.com/file/7miitb

guided by voices / bee thousand

Hubo un tiempo en el cual habia una banda que hacia lo que realmente se le cantaba. editaban mas de un disco por año (entre simples, eps, y cosas), hacian canciones cortas, de baja fidelidad, grababan en casstetes, y eran los reyes del indie rock. ese tiempo fueron los noventas, espacio en el cual bandas de indie rock o low-fi desfilaban por todos lados. pero habia una que siempre se destaco, pero no porque fuera exitosa, o tenga fama o el reconocimiento de toda la movida, sino por razones tremendamente opuestas. esa banda era Guided By Voices.

La banda siempre estuvo comandada por Robert Pollard, un escritor y composotor increible, creador de hermosas y perfectas canciones pop. Esas canciones que, si se escarba bien adentro del ruido, la distorsion y el sonido caracteristico de baja fidelidad, son pequeñas piezas que pueden llegar a entrar en tu cabeza para no salir nunca.

Este disco fue el primero que editaron por un sello independiente un poco mas grande y conocido (Matador), pero ya tenian varios, no menos recomendables, en otros sellos no tan conocidos. Ademas de ser el primero por Matador, fue el disco mas exitoso de GBV, en cuanto a ventas y criticas.

Hoy en dia, ya con el grupo disuelto, este disco se transformo en uno de los mejores de los años noventa, y un verdadero disco de culto para otros.

En definitiva, Bee Thousand, muestra a la banda en su mejor momento, en su mejor estado, con su mejor formacion. Un disco que es un verdadero album de pop. Sencillo y directo. Un Lujo.

Link : http://www.rapidshare.com/files/2319148/gbv.zip

Info Super Detallada : http://www.gbvdb.com

fugazi / red medicine

fugazi es quizas la banda mas influyente de los 90's. su musica fue tremendamente innovadora a comienzos de la decada, dando lugar a que se formar millones de bandas y generos que, al igual que fugazi, se manejaban en un circuito en el cual la independencia, la autogestion y el DIY, eran los preconceptos mas importantes y en el cual se le daba a la musica un primer plano, dejando de lado la "faceta comercial" que existia en el mundo del rock. fugazi, en definitva, dio vuelta la mesa.

"Red Medicine" es el album quiebre en la carrera de la banda. A partir de este disco comenzaron a jugar mas con la experimentacion y darle un vuelo mas artistico a su musica. sin alejarse del sonido caracteristico de la banda (es decir, un punk que escapa de cualquier convencion) y le agregan influencias del dub, del post-rock (si no es que ese genero empezo a crearse con fugazi) y demas experimentos que fugazi desarrollaria en mayor cantidad, en discos esenciales como "End Hits". En este disco, como en todos los de la banda, sobresale la figura de Guy Picciotto, ese kamikaze de Washingtong DC, que en cada show de la banda termina tirado en el piso, agitando hasta a los muertos. Picciotto entrega una de las canciones mas brutales del disco, "Forensic Scene", quizas la cancion que mas deja ver cual son las intenciones que se tenian con este disco.



Fugazi sin duda ha hecho un antes y un despues, marcado tanto por sus ideales(a los cuales se mantuvieron fieles durante años, e inclusive a los cuales aun se siguen manteniendo), como por su musica, esas melodias que parecen gotas frias de transpiracion en medio de un pit. un alivio y una señal al mismo tiempo.



pronto nos volveremos a encontrar con ellos.



link: http://www.rapidshare.com/files/7077714/Fugazi_-_Red_Medicine.rar

link sobre el sello, informacion sobre fugazi y bla bla: www.dischord.com

deerhoof / milkman

deerhoof es quizas, una de las mejores bandas que escuche en estos ultimos meses. el descubrmiento se lo debo a la tapa de este disco, "Milkman". Fijense bien: hay una caracatura extraña, que no se sabe bien si es un monstruo, un hombre, un algo...no se entiende. Para el colmo, la interpretacion se sigue complicando, porque bananas clavadas en el cuerpo y una frutilla clavada en la cabeza. Ambas partes sangran. Entonces, pongo el disco, y suena el primer tema que, valga la redundancia, se llama "Milkman", al igual que el disco. El tema, que dura como cuatro minutos, es la lectura perfecta del dibujo extraño y confuso de la tapa. Esa tapa es la musica de Deerhoof. Es extraña, como el hombre, pero tan rica y simple como una frutilla y dos bananas. Lo extraño y lo raro, lo rico y lo feo, el ruido y la melodia, el caos y el orden. Deerhoof.

Sin duda, esta no es una banda que le puede agradar a todos. Hay que saber entenderlos a los Deerhoof, tarea que no es para nada dificil si solamente nos ponemos en la simple tarea de escuchar esas canciones tan extrañas que producen, si escuchamos con atencion la voz de la señorita que canta (japonesa, ella), que no hace otra cosa que endulzar con esa voz de nenita que tiene el ruido mas jodido que se pueda crear. "Milkman" es uno de sus mejores discos. Y, nosotros, al igual que esa tapa, ya estamos sangrando.

link: http://rapidshare.com/files/6090390/Deerhoof_-_Milk_Man.rar

link de deerhoof: http://deerhoof.killrockstars.com/

the germs / MIA: the complete anthology

los angeles, california, 1980. the germs aparecia como una de las partes fundamentales en lo que seria una de las mas influyentes escenas hardcore punk de los 80's. sus razones tenian: estaban enojados, estaban cansados de esa vida, tenian guiatarras, tenian agresividad y, por sobre todo, tenian a Darby Crash. Darby Crash fue el cantante de la banda y uno de los frontmans mas importantes del punk rock. En el se combinaban los elementos que todo cantante debe tener: pasion, locura, violencia, sentimientos; mas otros que vinieron con el paquete, como no saber cantar, romper microfonos arriba del escenario, cagarse a piñas cada dos por tres, no saberse las letras de las canciones....

the germs con el tiempo fueron tomando reconocimiento y la figura de Crash de a poco se fue tornando cada vez mas explosiva, cada vez mas peligrosa y tambien habia mucha violencia en su contra debido a su condicion de homosexual en una escena totalemente cerrada, machista, que de ninguna forma iba a permitir que haya un gay dentro de su ambiente. En este aspecto, la abierta sexualidad de Darby, fue un paso muy importante en el punk, ya que a partir de aqui se generaron otras bandas que asumian sin ningun tipo de miedo su condicion (como los Big Boys o The Dicks, ambos de la escena de Texas, mucho mas cerrada que L.A aun). Musicalmente, los Germs no eran una novedad, tocaban un punk acelerado, ruidoso, que bien se pude descubrir en este disco, que es nada mas ni nada menos que la discografia de la banda. La edicion de este cd, hizo notar la fuerte influencia de la banda en la movida y obviamente que resalto la figura de Darby Crash, dentro de un panorama que ya habia olvidado cuales eran sus raices.



link:http://rapidshare.com/files/7347038/The_Germs_-__MIA__-_The_Complete_Anthology.rar.html

sonic youth / confusion is sex & kill yr idols

llega un momento en el disco en el cual no se sabe si tenemos un dolor de cabeza gigante o el equipo de musica anda mal. se escuchan guitarras al borde del colapso. se escuchan gritos. se escuchan los verdaderos gestos de una banda que siempre supo que lo suyo era el ruido, el mas notorio ruido, ese ruido sonico, estoico, que te deja parado en el centro de tu habitacion pegando saltos, golpeandote la cabeza contra la pared; un ruido que te tira al piso, que te da escalofrios, que hace que tiembles. eso y mucho mas es "confussion is sex & kill yr idols", dos de los primeros pasos de Sonic Youth. Dos de sus primeros aullidos. Dos de sus primeros ataques.

el disco suena como podia sonar una banda que salia de la no wave neoyorquina de los años ochenta: urbano, crudo, ruidoso, en donde la musica se transforma en peligrosidad y en donde la guitarra de nuestros queridos amigos Thurston Moore y Lee Ranaldo hacen lo que siempre supieron hacer: transmitir mensajes del mas alla. Kim Gordon sorprende con una escalofriante y ruda version del clasico de los Stooges "I Wanna be your dog", quizas el tema mas reconocido del disco. Sin duda, uno de los discos mas perturbadores de la juventud sonica. y eso es mucho decir.

link: http://rapidshare.de/files/12800831/yridols.rar

BIENVENIDA

fugazi, velvet underground, the fall, the birthday party, the stooges, deerhoof, xiu xiu, morrissey, the smiths, bikini kill, sleater-kinney, modest mouse, sonic youth, wire, yo la tengo, pixies, the breeders, frank balck, air, the books, pavement, misfits, black flag, descendents, the ramones, dag nasty, weezer, adam green, cat power, devendra banhart, death cab for cutie, joy division, bauhaus, the mars volta, yeah yeah yeahs, guided by voices, husker du, iron and wine, peaches, le tigre, minor threat, interpol, the clash, dead kennedys, devo, belle and sebastian, bad brains, the arcade fire, talking heads, PJ harvey, beasties boys, new order, gang of four, etc, etc, etc y un largo etcetera.

la idea de este blog es dar a conocer a distintos artistas de distintos generos ( o no tanto), que a mi parecer hacen algo mas que interesante y que, por alguna razon, no tienen el reconociemento que merecen. tambien la idea es subir algunos dicos que sean dificiles de conseguir, y que son verdaderas joyitas del rock.

es obvio que si llego a subir algo que se consigue facil o si esta editado en este pais y se lo bajan y les gusta por favor, comprenlo. no seas forr@.