lunes, 19 de marzo de 2007

weezer / blue album


El primer album de Weezer (tambien conocido como el "blue album"), es una inyeccion de diversion. Es uno de esos discos que te ponen de buen humor, aunque hayas tenido el peor dia tu vida. Ya desde la tapa, ves que esos nerds parecen ser amistosos. Como no mover la patita cuando escuchas los primeros minutos "my name is jonas", o "undone (the sweter song)"?, es imposible que "buddy holly" o "surf wax america", no te saquen una sonrisa. Es que es un disco que esta lleno de hits, de pie a cabeza, no hay ni un tema que no este bueno. Todas esas melodias, que le deben tanto a Pixies como a Descendents, transforman al disco en un escencial de los dorados 90's. Esas 10 gemas de pop perfecto, por lo menos a mi, me pueden.


Nunca mas los Weezer pudieron llegar a la altura del "blue album", pero de todas formas, se las arreglaron para seguir sacando discos, dentro de todo, bastante aceptables como "pinkerton", o el increible " maladroit".


Weezer, ademas se transformo en una de las bandas mas influeyentes para la escena "emo-punk". Bandas como Piebald, The Promise Ring o Jimmy Eat World, entre otras, le deben demasiado.

sábado, 24 de febrero de 2007

peter, bjorn and john / writer`s block


Si, antes de que lo preguntes, este es el disco que trae "Young Folks", ese himno total que nos hipnotizo todo el verano, con ese silbido melancolico y pegaso, inevitable y penetrante. Pero "Writer`s Block", el tercer disco de los suecos Peter, Bjorn and John, es por suerte, mas que ese solo tema. Es un disco lleno de hits. Canciones que se te quedan en la cabeza por mucho, mucho tiempo. Es un autentico disco de pop.


Son 11 gemas. 11 temas ideales para pilotear estos densos dias de verano, en el que todo te cae mal. Yo, lo unico que te puedo aconsejar, es que, todas las mañanas, pongas este disco y el buen humor vendra como de la nada. Y asi es como un disco deberia funcionar. Deberia haber mas discos que nos pongan contentos, que nos saquen el mal humor de todos los dias, y que nos llenen la cabeza de melodias dulzonas, de silbidos, de simples canciones de amor. "Writer`s block", por suerte, es exactamente eso. Es una sombrilla inmensa para combatir el verano. Es el disco que no tiene que parar de sonar. Y lo mejor es que esta lejisimo de ser un disco simple. Si bien buena parte de las canciones lo son, el disco logra algunos climas bastante bien logrados, que interceptan nuestra atencion y no nos dejan nunca mas. Tal es el caso de la mencionada "Young Folks" o "Amsterdam", que mas alla de su melodia, tiene como un aire de oscuridad bastante notable. Ahora, definitivamente habria que apludir a estos tres por formar una cancion a bases de silbidos. Creo que eso es un golazo. Por primera vez veo el poder que este sonido puede generar en una cancion. Cuando esta bien usado, claro.


Te pueden sonar como un grupo folk, creo que el nombre un poco da esa sensacion, pero en el disco mezclan bastantes estilos. Hay, si, algo de folk, pero tambien se pueden escuchar unas melodias dignas de un garage rock, e incluso, la bateria de "Chills" me suena inevitablemente a la de un tema de alguna banda post-punk.

La verdad que no tengo mucha idea de los discos anteriores a este. Es mas, me hice la promesa de no escucharlos. No quiero que mi percepcion sobre la banda se caiga a pedazos. Por alguna razon, tengo la sensacion de que ni en pedo suenan como lo hacen en este disco. Que ni ahi logran canciones tan gancheras como las que viven en este "Writer`s Block". Sin embargo, seguro que algun dia los voy a terminar escuchando. Porque, seguramente, tendre la intriga o tal vez las ganas de escuchar otra vez canciones que tengan silbidos tan abrigadores como las que se escuchan en este disco.


Sin duda, una de las sopresas mas gratas que dio el indie. Un must have de aca a la china.


link: http://rapidshare.com/files/17800682/Writer_s_Block.zip.html

joanna newsom / ys

Que le habra pasado a joanna newsom por la cabeza? se habra levantado un dia y se puso a componer las canciones mas extrañas, arriesgadas y bellas que una persona puede hacer? como habra sido todo esto?...perdonen, pero a mi me resulta por demas extraño que una joven genere unas canciones tan intricadas como las que Newsom realizo para su segundo disco, Ys. Es que, si bien "The Milk-Eyed Mender", su primer disco, las cosas ya sonaban como de otra galaxia, aca la Newsom ya nos muestra por completo como se vive en su mundo. Y que bello que es todo.
El viaje son solo 5 temas que superan, algunos de ellos, los 15 minutos. Viajes epicos en las que Joanna le saca brillo a su arpa. Es que es un disco arriesgado de entrada: 5 temas largisimos, tocados solamente con un arpa, extraños, de melodias intrincadas. Es la cabeza de Joanna Newsom abierta y expuesta para todos. Personalemente, despues de su primer disco, el cual me parecio unos de los grandes albumes de la movida "neo folk", pensaba que Joanna mas o menos iba a quedarse haciendo algo parecido en su nuevo album. Por suerte, estaba demasiado equivocado. Hay muchos cambios con respecto a su anterior disco. El que mas me sorprendio fue lo cambiado que se escucha su voz. Para los que nunca antes escucharon a Joanna, deberia advertiles que su voz no es del todo comun. Fijense en los adjetivos que estoy tratando de usar para referirme a su musica, de en serio pensaban que su voz puede ser normal?

Joanna canta como una nena de cinco años. O, mejor, canta de la forma en la que cantaria un bebe si lo pudiera hacer. Es sumamente calida, armonica, pero tremendamente extraña. Fue lo primero que me sorprendio de su musica. Porque, mas alla de que tenga como unico instrumento un arpa, ella utiliza su voz como un instrumento mas. La maneja de la forma que mas le parezca, la transforma, la convierte. En "Ys", eso se nota mas que nunca. Y digo que sorprende, porque ya no canta de la misma forma. Es obvio que, al igual que su musica, su voz tambien presenta cambios. Otra poca importante opinion personal: me costo acostumbrarme a esta nueva voz. Pero una vez que lo hice, dios, me encanto.


"Ys" es un disco que se necesitaba. Que bueno que seria encontrarse con discos como este, no se, al menos, una vez al mes. Tiene todo lo que hace falta: ideas, canciones buenismas, originalidad y, lo que es mas importante, las ganas de mostrar algo nuevo, el no tenerle miedo a la creacion mas pura que la mente puede dar. Joanna, obviamente, es una mujer tan valiente como sus discos. Y una cosa mas. Aca ya no hay genero que importe. A mi no me vengan con "neo-folk", "psych-folk" y esas cosas porque no las compro. Este disco va mucho mas alla de eso. Estamos, por fin, frente a algo que nos deja boquiabiertos. Frente a un disco al cual las etiquetas le quedan infinitamente chicas.

Encima, Joanna, frente a semejante aventura de crear algo nuevo como este disco, se junto con las personas indicadas. Tanto el valorado Steve Albini como el gran Jim O`Rourke se presentan en lo creditos del cd. Es algo que se nota. Joanna reurrio a las personas que mas habran podido seguirle la corriente. En el caso de Albini, el cual nos tiene acostumbrados a trabajos mas "asperos" que a cosas como estas, resulta mas que grato ver como su mirada se acomoda perfectamente a cosas distintas. Se nota que es una persona que ama la musica. Y en el caso de O`Rourke, bueno, creo que estamos acostumbrados a que nos salga con cosas como estas.

En definitiva, Joanna Newsom creo unos de los discos mas soprendentes de la ultima parte del 2006. Un autentico alien.


sábado, 10 de febrero de 2007

mas discos


Iron & Wine "The creek Drank The Cradle" - 1er disco de Sam Beam (A.K.A Iron and wine). Melodias country-folk, canciones intimas, mas low-fi que sus nuevos trabajos.



The Rapture "Echoes" - 1er albùm. "disco-postpunk" o algo asi. Suenan como PIL, Gang Of Four, etc. A mi el disco me dejo una muy buena impresion.

Lost In Translation "OST" - genial banda de sonido de la genial pelicula de Sofia Copolla. Incluye canciones de My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, entre otros. Lo mejor son los temas de Kevin Shields, el podio se lo lleva "city girl".

the breeders / last splash


Kim Deal creo a The Breeders despues de la separacion de los venerados Pixies. Muchos especularon respecto a la formaciòn de este grupo, algunos pensaron que iba a ser la reencarnacion musical de los pixies, otros, menos entusiastas, afirmaban que el proyecto seguramente iba a ser de lo peor. Todo se calmo o se empeoro, cuando en 1990, se edito el primer disco de The Breeders llamado "Pod". El albùm seguia con cierto gusto a Pixies, pero habia melodias mucho mas oscuras e intricadas y la voz de Kim Deal, casi susurrante y afonica, resulta mucho mas impactante y fuerte que los simples coros que daba en los Pixies. El albùm, cosechò buenas criticas, pero paso bastante desapercibido.


Todo cambiò cuando en 1993, apareciò en las calles el segundo albùm de The Breeders, "Last Splash". Con algunos cambios de formaciòn en el grupo (ahora estaba entre sus lineas la hermana gemela de Kim, Kelly, cosa que se transformaria en algo caracteristico de The Breeders), y por suerte (o no) con muchas menos expectativas por parte de los fans de Pixies. El Disco va mucho mas alla de esas pequeñas y oscuras canciones de "Pod", se atreve a mas, hay melodias mas ràpidas y punkies (como las instrumentales "flipside" o "s.o.s"), algunas mas lentas y un poco experiementales ("drivin' on nine", "mad lucas") y por supuesto tambien estan las melodias "ala" Pixies (como la hermosa "divine hammer") . "Last Splash", tambien ayudo a catapultar a la fama a The Breeders, ya que el albùm contiene el ùnico "hit" de toda la banda, la rara "Cannonball", si , una cancion extraña , pero tremendamente pegadiza. Gracias a este hit, el albùm vendio mas copias que todos los discos de los Pixies juntos (!) . "Last Splash" coloco al grupo en la cresta de la ola, y los convirtio uno de los grupos mas respetados de la època, Kim Deal ya no era mas "la bajista de los pixies", ahora era la lider de un banda con presencia propia, era la lider de The Breeders.


Despues de todo este "ataque" de exito y fama, The Breeders se separo por tiempo ideterminado, hasta que en el 2001, con otro cambiazo en la formaciòn, volvieron con un disco excelente llamado "Title TK". Un album que trajo al grupo de vuelta a las raices mas oscuras y menos pop, mucho mas ligado a "Pod". Actualmente Kim Deal estuvo girando con los Pixies en una reunion que hicieron, pero tambien ya esta trabajando junto con el genio Steve Albini (quein produjo tambien "Pod" y "Title TK"), en un nuevo material de The Breeders.

sábado, 27 de enero de 2007

low / the great destroyer


Generalmente las canciones y melodias de Low son calmas, minimales y cantadas casi como un susurro. Sin embargo, nada de esto implica que no haya iguales dosis de intensidad y emocion en su obra. Para que se den una idea se puede definir su sonido como una mezcla entre The Velvet Underground y Galaxie 500, con estallidos sonicos y grandes dosis de ruido que quizas no llegue a ser del todo blanco, sino mas bien gris. Porque la musica de Low, y esto es algo que pasa en todos sus discos, esta plagada de una melancolia absoluta, casi deprimente. Tal es asi, que en este "The Great Destroyer", las canciones mas sobresalientes son las que hablan de frustraciones, desesperanza y demas. Y el universo de Low es justamente eso: todo esta inundado de un deje de decpecion, pero si hay algo que hace que sus canciones no sean la perdicion total, es que siempre dejan un camino abierto para la esperanza, una salida. Es asi, te pueden hacer una cancion lentisima de 10 minutos, pero sabes que, tarde o temprano, las cosas van a mejorar. Eso es Low. Eso es "The Great Destroyer". Y por eso mismo se dice que es su disco mas accesible, en el cual todos pueden descubrir a estos canadienses, heroes tristes del post-rock.


En "The Great Destroyer" hay una veta que los tira mas para el lado de la cancion mas sencilla, hay mas guitarras, mas melodias. Es un Low demasiado diferente del de sus primeros discos. Pero no por eso el peor. Es mas, te diria que todo el camino recorrido por la banda, iba a desembocar en un disco como este: oscuro, ruidoso, sucio...Todas los rasgos conocidos del post-rock estan aca, pero mas arreglados, mas floreados, por decirlo de alguna forma. Mucho tiene que ver el trabajo de Dave Fridmann (conocido por su trabajo con The Flaming Lips), quien le puso a la banda su toque de pop, llenando las melodias oscuras con mucha mas simpleza, mas redondez. Si hay algo que me llama la atencion del disco, es la forma en la que suena. Todo el tiempo parece que los equipos estuvieran con el volumen al mango, sonando super fuertes, porque, si se escucha con atnecion, se descubre una cierta saturacion en el sonido, algo comos sucio, si como todo el estudio hubiese estado lleno de humo. Lo cual, viniendo de Low, no seria nada ridiculo.


Si Low se dispuso con este disco dar un paso mas alla del sonido caracteristico del post-rock, de mas esta decir que lo consiguio. Temas como "Monkey", "California", dejan bien en claro cual es la nueva faceta de Low. Extraños, inquietos, quizas un poco mas contentos...pero ¿felices? Por mal que suene decirlo, esperemos que no.

sábado, 20 de enero de 2007

mas discos



chavez / ride the fader - buena banda de los noventas. Este es su segundo y ultimo disco, editado por Matador, alla, a mediados de los 90's. Math rock como debe ser
link: http://www.gigasize.com/get.php/215614/chavez__ride_the_fader_1996.rar



minor threat / discography - el hardcore empieza aca. imprescindible.
link: http://www.tinyurl.com/yuwyd3



jawbox / for your own special sweetheart - DC style. En la vena de los primeros fugazi. Un discazo.
Link:http://rapidshare.com/files/10994261/Jawbox__For_Your_Own_Special_Sweetheart.rar